关于怎么跳舞或者SOLO的一些心得(转自V仔土豆博客)
跳什么(汤料)+怎么跳(烹制方法)=舞蹈(汤)
1.跳什么,我们可以理解为跳舞所使用舞蹈风格的动作,即跳些什么动作,跳些什么东西,这个是学舞蹈的基础和入门知识。只有慢慢细心不断去学习每个风格的舞蹈动作细节才能较好的掌握。
2.怎么跳:包含两方面的内容,一个是对音乐的理解,怎么去跳在播放的音乐,对于DS而言,我们一般掌握的是节奏,所以说DS是节奏演艺机器。首先是卡拍,重拍轻拍都要注意卡实,很多节奏感很不错的DS但是动作出来缺乏震撼力,往往是处理轻拍子的时候抢拍了,自己对着镜子注意观察。套用本科舞蹈课上老师的一句话“节奏感强弱完全取决于你个人对音乐的注意力”。我们一般跳BASS为主,也就是音乐的背景节奏,底节奏。然后对于底节奏的处理最原始的就是起承转合,也就是要有高低变换,DUDA DUDA DUDA DUDU DA,DUDU DA就是自己的一个对于节奏的处理。再高级一点就是分清一段音乐出现后的重点,就是在不断跟着底节奏律动的过程中,要强调出这一小段舞蹈里面是跳节奏还是跳歌词或者跳旋律。如果懂一点作曲和学习过音乐基础的朋友都知道,一段旋律也好一个歌词也好,对于我们DS而言其实就是一个节奏型不一样时值的节奏而已,因为对于DS而言歌词和旋律是没有高低音之分的,只有时值不一样。这样可以让我们的节奏玩的更丰富;第二个怎么跳就是动作的选择,听到一段音乐,我们有很多可跳的风格,第一个选择用什么类型的风格动作,要求我们快速直观的在脑海中判断出来,然后进行演奏。第二个就是同风格不同风格的动作运用也好(我们跳舞提倡要多点运用不一样风格去处理同样的音乐,可以使舞蹈更丰富),要注意的是动作的对称性,有高有低,有扩展有收缩,有前有后,注意动作对称性可以让我们的舞蹈更美观更顺畅演艺下去,尤其可以处理偏台的问题。
总得概括,前面一部分属于舞蹈知识的问题,后一部分属于舞感的问题。舞蹈知识好处理,只要知识讲解的详细,训练的到位,再笨的人都可以学会一些舞蹈风格的动作;但是后部分舞感的问题就比较没那么客观了,最好的训练办法就是多跳,老师排一大堆一样不一样的作品也好,都去学习,去跳。就像神枪手训练的名言一样“射术是子弹喂出来的”。舞感一样是舞蹈作品喂出来的,长期不练舞,舞蹈知识可能不会全部消失,保持针对性的锻炼身体舞蹈功底也能基本保持,但是舞感就一定会消失。
此外,舞蹈强弱一般很直观的判断方法是动作给人的震撼力,这里要求的就是DS本身的身体素质了。无论是决定动作大小的柔韧性也好——美感,决定动作卡拍子的控制力也好——震撼力,都需要力量去支撑。套用蓝波老师一句话“职业DS就必须强悍”。